Το τελευταίο έργο του σχεδιαστή James Whitaker από το Λονδίνο, είναι αυτό το σπίτι κατασκευασμένο από εμπορευματοκιβώτια, που μοιάζει σαν ένα όμορφο, λευκό, αρχιτεκτονικό «λουλούδι» στη μέση της ερήμου.

Αν και προς το παρόν, βρίσκεται μόνο σε αρχική μορφή, θα είναι μια κατοικία σε στυλ Joshua Tree, όπου θα τοποθετηθεί μέσα σε ένα οικόπεδο 90 στρεμμάτων στην έρημο της Καλιφόρνιας, κάποια στιγμή στο μέλλον.

Εμείς, απλά ζηλεύουμε την ευρηματικότητα και φαντασία του σχεδιαστή!

Θαυμάστε το:

 

Πηγή: penna.gr

Πώς επηρεάζουν τα σχολεία του μέλλοντος την μάθηση;

Έχουμε συνηθίσει να μην δίνουμε ιδιαίτερη βάση στην εμφάνιση ενός σχολείου ή ενός πανεπιστημίου. Αυτό που μας ενδιαφέρει περισσότερο είναι η λειτουργικότητά του, η ποιότητα των μαθημάτων και τα αποτελέσματα των εξετάσεων.

Όμως, αυτό που δεν γνωρίζαμε ως τώρα είναι την επίδραση που μπορεί να έχει η αρχιτεκτονική ενός τέτοιου κτιρίου στη μάθηση. Αυτό έρχεται να μας επιβεβαιώσει το Αμερικανικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτόνων του οποίου Επιτροπή έχει την ευθύνη να εντοπίζει τα εκπαιδευτικά κτίρια, με την ιδιαίτερη αρχιτεκτονική.

Προσφάτως επέλεξε 12 καινοτόμα και σχεδιασμένα με πρωτότυπο τρόπο, σχολεία, τα οποία βραβεύθηκαν με τα φετινά Education Facility Design Awards.

Το CNNi μίλησε με τον διευθυντή της επιτροπής (AIA Committee on Architecture for Education), John Dale με σκοπό να δώσει πληροφορίες σχετικά με το πόσο σημαντική είναι η μάθηση σε σχολεία/πανεπιστήμια με προσεγμένο και καινοτόμο design.

Μείζονος σημασίας το χρώμα

«Το χρώμα είναι εξαιρετικά σημαντικό. Έχουν διεξαχθεί αρκετές έρευνες και έχουν διατυπωθεί πολλές θεωρίες σχετικά με το πώς συγκεκριμένα χρώματα έχουν την ικανότητα να διεγείρουν. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, είμαστε πιο συντηρητικοί όσον αφορά το χρώμα, ειδικά με τα τυπικά δημόσια σχολεία, διότι πιστεύουμε πως οι έντονες και φωτεινές αποχρώσεις μπορεί να αποσπούν την προσοχή των μαθητών και να τους δημιουργούν μια υπερκινητικότητα».

«Ύστερα όμως, επισκέπτεσαι την Ευρώπη και παρατηρείς σχολεία με τόσο χρώμα! Είναι εντυπωσιακότατα περιβάλλοντα για μάθηση και δεν έχουν δημιουργήσει κάποιο πρόβλημα. Έτσι κατάλαβα, πως έχουμε πολλά να μάθουμε ακόμα» δήλωσε ο John Dale.

Η σημασία του εξωτερικού χώρου

«Η διεξαγωγή μαθημάτων τόσο σε εσωτερικούς όσο και εξωτερικούς χώρους, είναι αρκετά σημαντική με τους περισσότερους εκπαιδευτικούς να το αντολαμβάνονται πλήρως. Το εφαρμόζουν και ζητούν από τους μαθητές να έχουν γνώση του περίγυρού τους».

«Ο συνδυασμός μικρών και περιορισμένων χώρων σε εξωτερικό περιβάλλον, δίνει στον εκάστοτε καθηγητή τη δυνατότητα εναλλαγής εσωτερικού και εξωτερικού περιβάλλοντος. Αυτή η δυνατότητα δίνει στους μαθητές την ελευθερία της επιλογής για πού θα ήθελαν να παρακολουθήσουν ένα μάθημα».

Δεν μαθαίνουν όλοι με τον ίδιο τρόπο

«Το κάθε παιδί μαθαίνει με διαφορετικό τρόπο. Για το λόγο αυτό εργαζόμαστε συνεχώς πάνω στα διαφορετικά μαθησιακά περιβάλλοντα, με σκοπό να δημιουργήσουμε διαφορετικές εγκαταστάσεις σε κάθε σχολείο, ώστε η μάθηση να είναι επιτυχής».

«Ένα παράδειγμα είναι οι κατακόρυφοι κήποι, οι οποίοι μπορούν να δημιουργηθούν ακόμη και σε σχετικά μικρούς χώρους. Υπάρχει ένας καθηγητής στο Μπρονξ ο οποίος επισκέπτεται διάφορα σχολεία και τα βοηθά να βρουν τρόπους να δημιουργήσουν κήπους σε πολύ μικρούς και στενούς χώρους».

Οι παγκόσμιες αρχές πρέπει να συμβαδίζουν με τις τοπικές συνθήκες

«Λόγω του διαδικτύου και της παγκοσμιοποίησης υπάρχουν κάποιες βασικές αρχές όσον αφορά τη δομή ενός σχολείου, οι οποίες είναι αποδεκτές από όλους. Όμως, όταν έρχεται η στιγμή να σχεδιάσουμε πρέπει να έχουμε στο νου μας την περιοχή στην οποία θα χτιστεί το σχολείο».

Για παράδειγμα, ένα σχολείο στη μικρή πόλη Roldán της Ισπανίας, είναι καλυμμένο από πράσινη μοκέτα ώστε να προστατεύεται από τις έντονες βροχές της περιοχής.

Οι εγκαταστάσεις για παιδιά με ειδικές ανάγκες είναι οι ιδανικότερες

«Το καλύτερο που μπορούμε να κάνουμε είναι να πάρουμε μαθήματα από σχολεία τα οποία είναι σχεδιασμένα αποκλειστικά για παιδιά με ειδικές ανάγκες, τα οποία είναι καλύτερα και πολύ επιτυχημένα. Όταν ερευνήσεις περισσότερο πάνω σε τέτοια σχολεία, θα αντιληφθείς πως είναι δομές, οι οποίες θα έπρεπε να υπάρχουν σε όλα τα σχολεία».

Η σύνδεση με την κοινωνία

«Κάποια από τα πιο καλά σχεδιασμένα σχολεία, έχουν εγκαταστάσεις οι οποίες είναι και προσιτές από πολίτες. Για παράδειγμα, ένα αμφιθέατρο ή ένα γυμναστήριο. Αυτό φανερώνει μια ιδανική οργάνωση».

«Κάποια από τα πιο καλά σχεδιασμένα σχολεία, έχουν εγκαταστάσεις οι οποίες είναι και προσιτές από πολίτες. Για παράδειγμα, ένα αμφιθέατρο ή ένα γυμναστήριο.Αυτό φανερώνει μια ιδανική οργάνωση».

Εκσυγχρονισμός των μαθησιακών περιβαλλόντων

«Πολλά σημερινά σχολεία έχουν ακόμη το πρότυπο του 19ου αιώνα. Πρόκειται για μεμονωμένες αίθουσες διδασκαλίας, οι οποίες έχουν σχεδιαστεί για να χρησιμοποιούνται μόνο με έναν τρόπο, που φυσικά, αυτό δεν πρόκειται να δουλέψει στη σημερινή εποχή».

Δημιουργία εξειδικευμένων χώρων

«Ένα από τα σημαντικότερα πράγματα είναι να σκεφτούμε πόσο χρόνο μπορεί να ξοδέψει ένας μαθητής σε έναν συγκεκριμένο χώρο που θα του διατεθεί. Εάν σκεφτείτε για παράδειγμα το περιβάλλον ενός πανεπιστημίου, θα δείτε πως οι πιο εντυπωσιακοί χώροι είναι αυτοί που βρίσκονται μεταξύ τους οι φοιτητές (π.χ καφετέρια ή βιβλιοθήκη)».

Πηγή: cnn.gr

 

Το συγκεκριμένο project αποτελεί την κατοικία ενός νέου πιλότου και φέρει την ονομασία The Flying House, ελληνιστί Ιπτάμενο Σπίτι, όπως το ονόμασαν οι εμπνευστές του και με τις αρχές της αρχιτεκτονικής που εφάρμοσαν.

 

Ισορροπία η αρχή των πάντων

Οι αρχιτέκτονες όμως για να αντισταθμίσουν όμως αυτό το αίσθημα της αιώρησης, φρόντισαν να τοποθετήσουν κομβικά δομικά στοιχεία τα οποία ουσιαστικά έφεραν την ισορροπία μεταξύ ουρανού και γης. Ένα εξ αυτών ήταν και το παραδοσιακό Κορεάτικο σύστημα θέρμανσης με πέτρες, αλλά και η διαρρύθμιση του καθιστικού, το οποίο ουσιαστικά είναι ένα με το πάτωμα!

«Φυσική» αρχιτεκτονική!

Οι σχεδιαστές φρόντισαν να συνδυάσουν την παράδοση, όπως ο κήπος και η αυλή, με πολλά σύγχρονα κατασκευαστικά στοιχεία όπως η βιοκλιματική στέγη στην οποία φρόντισαν να τοποθετήσουν γκαζόν, ενώ ο σχεδιασμός της επιτρέπει στους επισκέπτες να περπατήσουν από τη μία μεριά στην άλλη!

Ακόμα όμως και η συνέχεια της θυμίζει τσουλήθρα η οποία σε οδηγεί στον κήπο του σπιτιού. Το γκαζόν στην οροφή, ο υπέροχος κήπος επιτρέπει στους κατοίκους του σπιτιού να συνυπάρχουν με την φύση, κάνοντάς τους να νομίζουν ότι βρίσκονται σε ειδυλλιακό τοπίο.

Αρχιτεκτονική και σχεδιασμός χαμηλού κόστους!

Το κυριότερο πρόβλημα των κατασκευαστών ήταν το… budget. Ο ιδιοκτήτης ήθελε το κόστος να διατηρηθεί σε χαμηλά επίπεδα, χωρίς όμως η όλη κατασκευή να στερείται ποιότητας, ενώ έπρεπε να διατηρηθούν κι όλα τα ενεργειακά standard.

Αυτό σημαίνει ότι η θερμομόνωση έπρεπε να είναι κορυφαίας ποιότητας όπως επίσης και τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν για τους τοίχους της κατοικίας. Και σαφέστατα χωρίς να γίνει καμία έκπτωση στο θέμα της αντοχής και της στατικότητας του κτιρίου.

Η εσωτερική διακόσμηση έχει διατηρηθεί σε minimal επίπεδα με άφθονους χώρους, με το τελικό αποτέλεσμα να είναι άνετο, ευάερο κι ευήλιο, αλλά και πρακτικό στην καθημερινή χρήση!

Πηγή: epipleon.gr

 

Διάσημοι αρχιτέκτονες και design στην υπηρεσία των μεγαλύτερων παραγωγών κρασιού.


Το πρώτο πράγμα που ο κοινός νους θα φανταστεί στο άκουσμα μιας επίσκεψης σε ένα οινοποιείο είναι ατελείωτα κτήματα, αμπελώνες, αγροτικά μηχανήματα, αποθήκες και ίσως κάποιο μικρό δοκιμαστήριο για γευσιγνωσία στην άκρη της έκτασης.

Αυτές είναι δώδεκα αρχιτεκτονικές περιπτώσεις όπου εταιρείες με μεγάλες ετικέτες και διάσημες ποικιλίες ασπάστηκαν το ρητό που θέλει το μάτι να χορταίνει πρώτο…

Bodegas Ysios

Το Bodegas Ysios στην La Rioja της Ισπανίας σχεδιασμένο από τον Σαντιάγκο Καλατράβα

Chateau Pichon-Longueville

Το πολυφωτογραφημένο Chateau Pichon-Longueville στη Γαλλία

Darioush Winery

Το καλιφορνέζικο Darioush Winery στη Νάπα εμπνέεται από την Περσία και την καταγωγή του ιδιοκτήτη

Chateau Margaux

Chateau Margaux. Ένα από τα πιο διάσημα οινοποιεία του κόσμου με το εμβληματικό μέγαρο στην είσοδό του να κοσμεί τις ετικέτες των κρασιών

Opus One

Τo Opus One του Baron Philippe de Rothschild και του Robert Mondavi στο Oakville

Chateau Ducru-Beaucaillou

Τo αριστουργηματικό Chateau Ducru-Beaucaillou στο Μπορντό σχεδιασμένο από τον διάσημο παριζιάνο Paul Abadie

Bodegas Irius

Το μοντέρνο Bodegas Irius στην Ισπανία, κατασκευασμένο ώστε να θυμίζει πεταλούδα

Dornier Winery

Το Dornier Winery σε μια καταπράσινη πλαγιά των βουνών της Ν. Αφρικής

Castello Di Amorosa

Το Castello Di Amorosa είναι ένα πραγματικό κάστρο που φιλοξενεί την παραγωγή μιας από τις καλύτερες ετικέτες της Νάπα

Ledson Winery

Το Ledson Winery που πρώτα έγινε διάσημο για την κατασκευή του και αρκετά αργότερα για το κρασί της οικογένειας των παραγωγών που το ίδρυσαν

Mission Hill Winery

Το Mission Hill Winery στον Καναδά με το εντυπωσιακό κωδωνοστάσιο 12 ορόφων

Marques De Riscal

Το φουτουριστικό Marques De Riscal σχεδιασμένο από τον διακεκριμένο αρχιτέκτονα Frank Gehry με ξενοδοχείο, εστιατόριο και εκλεκτό wine bar

Πηγή: lifo.gr

Το Βερολίνο είναι για την τέχνη δρόμου ό,τι το Παρίσι για τα καφέ και το Άμστερνταμ για τα κανάλια.

Πλέον, από το περασμένο Σαββάτο, η πρωτεύουσα της Γερμανίας – και UNESCO City of Design – φιλοξενεί το Museum of Urban Contemporary Art, το μεγαλύτερο μουσείο τέχνης δρόμου στον κόσμο.

Αποτέλεσμα εικόνας για Το μεγαλύτερο μουσείο τέχνης δρόμου στον κόσμο

Ένα πενταώροφο κτίριο, στη συνοικία Σένεμπεργκ θα στεγάζει έργα 100 από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες δρόμου στον πλανήτη, συμπεριλαμβανομένων των Shepard Fairey, 1010, Evol, Icy and Sot, Olek. Περίπου 30 καλλιτέχνες θα καλύψουν με εγκαταστάσεις τις γραμμές τραίνου που είναι ένα γύρω. Η πρόσοψη του κτιρίου θα είναι τυλιγμένη με τεράστιες νωπογραφίες πάνω σε κινητά πάνελ ώστε να ανανεώνονται με καινούργιες.

«Δεν πρόκειται για στρίμωγμα σ’ ένα σπίτι κάποιου πράγματος που ανήκει στον δρόμο» δήλωσε στον « Nast Traveller», ο διευθυντής του πρότζεκτ και επιμελητής του μουσείου, Γιάσα Γιανγκ. «Έχει να κάνει με το να δώσει σε αυτούς τους καλλιτέχνες τη ραχοκοκαλιά ενός ζωντανού μουσείου που αναπνέει, προστατεύοντας τη δουλειά τους και δίνοντας στον κόσμο τη δυνατότητα να πλησιάσει την εμπειρία κάποιου πράγματος το οποίο συχνά καλύπτουν με μπογιά».

Μπορεί τα τελευταία χρόνια να έχουν ξεφυτρώσει διάφορα μουσεία τέχνης δρόμου σ’ όλον τον κόσμο, αλλά ο Γιανγκ τονίζει πως στο μουσείο στο Βερολίνο εκτίθενται όλα τα είδη της σύγχρονης τέχνης δρόμου: graffiti, paste-ups, sculptures, acrylic designs, τα πάντα.

Ένας «εναέριος» διάδρομος θα οδηγεί τους επισκέπτες από το ισόγειο μέσα από δύο τεράστιες αίθουσες έκθεσης σε δύο ορόφους στους οποίους διαμένουν και δημιουργούν καλλιτέχνες, των οποίων τα στούντιο θα είναι επισκέψιμα. Ένα αμφιθέατρο θα προσφέρεται για workshops, μια αυλή θα είναι γεμάτη με γλυπτά, και μια βιβλιοθήκη θα δίνει στέγη σε σχετική φιλολογία καθώς και σε φωτογραφίες της αναγνωρισμένης φωτορεπόρτερ Μάρθα Κούπερ, η οποία, τα τελευταία 30 χρόνια, καταγράφει τέχνη δρόμου σε όλον τον πλανήτη.

Αποτέλεσμα εικόνας για Το μεγαλύτερο μουσείο τέχνης δρόμου στον κόσμο

«Θα είναι απίστευτο το να περιδιαβαίνεις σε αυτόν τον χώρο. Παλιά, δεν είχες κάπου να πας για να μάθεις για την τέχνη δρόμου. Ελπίζουμε ότι αυτό το μουσείο θα συντελέσει στην αφήγηση των ιστοριών κάποιων από τους καλλιτέχνες-κλειδιά αλλά και τους αναδυόμενους καλλιτέχνες, και να δείξει από μέσα ποιοι είναι αυτοί οι άνθρωποι» πρόσθεσε ο Γιανγκ.

Τα τελευταία δέκα χρόνια, η ομάδα Urban Nation – η ομάδα πίσω από την ίδρυση του μουσείου – προσκαλεί εκατοντάδες καλλιτέχνες δρόμου να έρθουν στο Βερολίνο και να εκφραστούν. Τώρα, χάρη σε κρατική επιδότηση ύψους 1 εκατομμυρίου ευρώ και επιπλέον χρηματοδότηση από το ίδρυμα Berliner Leben, η ομάδα απέκτησε μόνιμο χώρο για κάτι που παραδοσιακά ήταν εφήμερο. Και καλεί τους θιασώτες της τέχνης δρόμου να επισκεφθούν αυτόν το χώρο, δωρεάν.

Ναι, δωρεάν. Ως οφείλουν, καθώς η τέχνη δρόμου είναι τέχνη προσβάσιμη σε όλους, όλους ανεξαιρέτως τους πολίτες.

Πηγή : parallaximag.gr

Η τελευταία αρχιτεκτονική “συνεισφορά” της εμβληματικής Zaha Hadid στον ορίζοντα της Νέας Υόρκης είναι το φουτουριστικό της έργο στο 520W28 στο Μανχάταν.

Η ολοκλήρωση του κτιρίου έφερε και τις πρώτες προσφορές των μεσιτικών γραφείων της πόλης.

Οι τιμές που ακούγονται στην αγορά του Μανχάταν κυμαίνονται από 15.000 δολάρια μέχρι και 22.500 ενώ το πιο ακριβό από τα διαμερίσματα πωλήθηκε ήδη τον Ιούλιο έναντι 7.25 εκατομ. δολαρίων. Το διαμέρισμα έχει δύο υπνοδωμάτια, δυόμιση μπάνια, ιδιωτικό μπαλκόνι και θέα στo High Line.

Έχω την αίσθηση ότι το κομμάτι θα καταλήξει στα χέρια ενός θαυμαστή Ζαχά Χατίντ“, δήλωσε ένας εκ των υπευθύνων ο κ. Ράσινο. “Ακόμη και αν δεν είστε εξοικειωμένοι με τα προηγούμενα έργα της, ο καθένας μπορεί να έρθει να εκτιμήσει την ομορφιά και τις λεπτομέρειες που υπάρχουν σε αυτό το κτίριο.

Το 2004, η Hadid έγινε η πρώτη γυναίκα που έλαβε το Βραβείο Αρχιτεκτονικής Pritzker. Την στιγμή του θανάτου της, στην ηλικία των 65 ετών το Μάρτιο του 2016, πολλά από τα κτίριά της ήταν ακόμη υπό κατασκευή, συμπεριλαμβανομένου και του Al Wakrah Stadium στο Κατάρ, χώρος διεξαγωγής του Παγκοσμίου Κυπέλλου FIFA του 2022.

Η Zaha ήταν μια πληθωρική προσωπικότητα που έσφυζε από ενέργεια, αυτοπεποίθηση και δυναμισμό.

Ένα ελεύθερο πνεύμα που επαναστάτησε σε κάθε κατεστημένο, σε κάθε γεωμετρική νόρμα και κανόνα. Αυτό το κράμα επαναστατικότητας, προκλητικότητας, ευστροφίας και αποφασιστικότητας αποτυπώθηκε με τον καλύτερο τρόπο στο έργο της.

Οι sexy μορφές, οι θηλυκές καμπύλες, οι σαγηνευτικές δυναμικές γραμμές και η αέναη κίνηση που χαρακτηρίζουν τις συνθέσεις της, θα μπορούσαν να ξεμυαλίσουν και να μαγέψουν τον καθένα.

Η συμβολή της στον χώρο της αρχιτεκτονικής ήταν αδιαμφισβήτητα καταλυτική. Μπορεί να έφυγε. Πρόλαβε όμως να αλλάξει μια για πάντα τους κανόνες του παιχνιδιού, αφήνοντάς μας ένα κόσμο περισσότερο εντυπωσιακό και πιο σοφό από αυτόν που εκείνη βρήκε.

 

Πηγή: parallaximag.gr

Το Αμπού Ντάμπι είναι επιτέλους έτοιμο να αποκτήσει το δικό του μουσείο του Λούβρου, καθώς στις 11 Νοεμβρίου θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια του εντυπωσιακού νέου μουσείου.

Το φιλόδοξο πρότζεκτ αντιμετώπισε αρκετά εμπόδια μέχρι να υλοποιηθεί, καθώς καθυστέρησε για πέντε χρόνια εξαιτίας της οικονομικής κρίσης που προκλήθηκε από την πτώση των τιμών του πετρελαίου.

Το νέο μουσείο που θα κοσμεί το Αμπού Ντάμπι είναι έργο του διάσημου Γάλλου αρχιτέκτονα Ζαν Νουβέλ και, όπως προκύπτει από τις φωτογραφίες που έχουν κυκλοφορήσει είναι εντυπωσιακό.

Ο θόλος του, ο οποίος αγγίζει σε διάμετρο τα 180 μέτρα, είναι κατασκευασμένος από 7.000 τόνους χάλυβα και υποστηρίζεται από μόνο τέσσερις βάσεις.

Εσωτερικά, υπάρχουν περίπλοκες διατρήσεις στο πλέγμα του θόλου που δεν λειτουργούν μόνο για φυσική διακόσμηση, αφού θα διαχέουν το φως, αλλά θα δημιουργούν και ένα μικροκλίμα στο χώρο.

Η τέχνη που θα φιλοξενηθεί στο μουσείο θα προέρχεται από κάθε πλευρά του πλανήτη και θα απευθύνεται σε ανθρώπους κάθε κουλτούρας.

Ακόμα δεν είναι γνωστό ποια θα είναι η τιμή του εισιτηρίου, αλλά σύμφωνα με τις Αρχές Τουρισμού και Πολιτισμού θα είναι «προσιτό σε όλους».

Η κατασκευή του μουσείου πραγματοποιείται στο πλαίσιο του σχεδίου του Αμπού Ντάμπι να ενισχύσει τον τουρισμό του έως το 2020.

Στα εγκαίνια θα παραστεί και ο πρόεδρος της Γαλλίας Εμανουέλ Μακρόν.

Το έργο είναι το αποτέλεσμα διακυβερνητικής συμφωνίας που υπογράφηκε το 2007 ανάμεσα στο Παρίσι κα το Αμπού Ντάμπι. Διάρκειας 30 ετών, που προβλέπει ότι η Γαλλία θα προσφέρει την εμπειρογνωμοσύνη της, θα δανείσει έργα τέχνης και θα οργανώσει προσωρινές εκθέσεις έναντι ενός δισεκατομμυρίου ευρώ. Στο σύνολο αυτό, μόνο η παραχώρηση του ονόματος του Λούβρου έως το 2037 θα αποφέρει στο παρισινό μουσείο 400 εκατομμύρια ευρώ.

Η κατασκευή του μουσείου -που αρχικά εκτιμάτο στα 654 εκατομμύρια δολάρια (582 εκατ. ευρώ)- χρηματοδοτήθηκε από το Αμπού Ντάμπι πέραν της συμφωνίας συνεργασίας.

 

Πηγή: protothema.gr

Στα βόρεια της Ιαπωνίας ένας ιδιαίτερης αρχιτεκτονικής προσέγγισης ναός προσκαλεί τους επισκέπτες σε διαλογισμό και χαλάρωση.

Ο Ιάπωνας αρχιτέκτονας Tadao Ando δημιούργησε εξ ολοκλήρου μία μοναδική θρησκευτική εγκατάσταση στην επαρχία Σαπόρο, στα βόρεια της Ιαπωνίας.

Έναν αποκλειστικά υπόγειο ναό, από τον οποίο το μόνο που εξέχει είναι το κεφάλι ενός θεόρατου αγάλματος του Βούδα: μόνο αυτό είναι ορατό προς τα έξω. Το εντυπωσιακό άγαλμα βρίσκεται στην κορυφή του λόφου και μοιάζει σαν να προσκαλεί τον επισκέπτη σε διαλογισμό και χαλάρωση.

Πηγή: lifo.gr

Το «Treetop Experience» είναι το δημιούργημα που σχεδίασε η διάσημη αρχιτεκτονική ομάδα EFFEKT και θα περιμένει τους επισκέπτες του στο μοντέρνο πάρκο αναψυχής Camp Adventure, μία μόλις ώρα νότια της Κοπεγχάγης.

Θα ανοίξει τις πόρτες του το καλοκαίρι της επόμενης χρονιάς και οι πρώτες εικόνες προϊδεάζουν για ένα ζηλευτό αξιοθέατο.

Μια εμπειρία χαλάρωσης και εξερεύνησης. Μια ιδέα για αληθινή αναζωογόνηση στην καρδιά της φύσης. Ξεκινώντας με μια βόλτα μέσα στο δάσος Gisselfeld Klosters Skove και προσφέροντας πολλές στάσεις για να χαζέψεις στη διαδρομή, η μετάβαση στην κορυφή της ελικοειδούς ράμπας γίνεται ολοένα και πιο εντυπωσιακή.

Προσφέροντας θέα 360 μοιρών στην κορυφή του, ο πύργος παρατήρησης ύψους 45 μέτρων συνδέεται με την ειδική ξύλινη κατασκευή μήκους 600 μέτρων και αποκαλύπτει σε κάθε επίπεδό του το μεγαλείο του φυσικού τοπίου.

Η φόρμα του εξασφαλίζει την αρμονική του συνύπαρξη με το δάσος, τη χάρη του οποίου εμπλουτίζουν υγροβιότοποι, λίμνες και ποταμάκια.

Το μεσαίο τμήμα του πύργου είναι το λεπτότερο, η βάση και την κορυφή του είναι τα πιο διευρημένα τμήματα, η ευκολία στην προσβασιμότητά του είναι τέτοια που επιτρέπει στον καθένα ανεξάρτητα από τη φυσική του κατάσταση να κάνει μια απολαυστική περιήγηση.

Με σχεδιαστικό και κατασκευαστικό σεβασμό στο περιβάλλον, οι επισκέπτες του θα μπορούν να διασχίζουν μια ποικιλία δασικών εκτάσεων.

Ο περίπατος των δρυμών είναι χωρισμένος σε υψηλότερο και χαμηλότερο. Ο ψηλός διάδρομος θα περνάει από τα παλαιότερα τμήματα του δάσους ενώ ο πύργος και ο κάτω διάδρομος βρίσκονται στις νεότερες περιοχές. Ο μεγάλος διάδρομος περιλαμβάνει διαφορετικές δραστηριότητες για διαφορετικές ομάδες χρηστών προκειμένου να μάθουν και να απολαύσουν όσα ενυπάρχουν εκεί.

Το αποκορύφωμα της διαδρομής είναι ο πύργος και το κατάστρωμα παρατήρησης. Η γεωμετρία του πύργου διαμορφώνεται για να ενισχύσει την εμπειρία του επισκέπτη, αποφεύγοντας το τυπικό κυλινδρικό σχήμα υπέρ ενός καμπύλου προφίλ με λεπτή μέση και διευρυμένη βάση και στέμμα. Αυτό όχι μόνο αυξάνει τη σταθερότητα του πύργου αλλά και το τμήμα καταστρώματος παρατήρησης στην κορυφή του πύργου.

Η σχεδιαστική ομάδα του «Treetop Experience» απαρτίζεται από τους Tue Hesselberg Foged, Sinus Lynge, Toni Rubio Soler, Anders Hjortnæs, Yulia Kozlova, Evgeny  Markachev, Oscar Elfving, Nicolai Duedahl Hende, Paula Madrid Bergillos και Carlos Suriñach.

Πηγή: athensvoice.gr

Η μαγεία και η άγρια ομορφιά της Νότιας Πελοποννήσου έγιναν το τέλειο σκηνικό για τη δημιουργία μιας από τις πιο εντυπωσιακές εξοχικές κατοικίες που έχουμε δει τελευταία.

Πιο συγκεκριμένα, η περιοχή της Φοινικούντας έχει πλέον να παρουσιάσει ένα κόσμημα σύγχρονης αρχιτεκτονικής, που φέρει την υπογραφή του αρχιτεκτονικού γραφείου LASSA, το οποίο εδρεύει σε Λονδίνο και Βρυξέλλες.

Η Villa Ypsil, όνομα που οφείλει στο σχήμα της, ένα μεγάλο Υ έκτασης 150 τμ, σχεδιάστηκε με τέτοιο τρόπο ώστε να ανταποκρίνεται στις επιθυμίες του πελάτη, ο οποίος ήθελε το σπίτι να έχει την πλεονεκτική θέση του ανοιχτού ορίζοντα, προκειμένου να έχει θέα στη γύρω γεωργική γη, τα γειτονικά βουνά και την ακτή.

Ο τριγωνικός σκελετός από σκυρόδεμα δημιουργεί μια θολωτή σκεπή ενώ ταυτόχρονα πλαισιώνει τρεις αυλές που βρίσκονται στο επίπεδο του εδάφους και οι οποίες απολαμβάνουν το φως του ήλιου σε διαφορετικές ώρες της ημέρας.

Οι προσόψεις της βίλας έχουν εσωτερική κλίση, ούτως ώστε να προσφέρουν άπλετη σκιά στις περιφερειακές βεράντες, η οποία παρέχεται από το τσιμεντένιο χείλος που ορίζει την καταπράσινη οροφή. Η μία βεράντα διαθέτει πισίνα και χώρο για ηλιοθεραπεία και ξεκούραση, η δεύτερη μια χαλικωτή αυλή και η τρίτη ένα υπαίθριο καθιστικό «βυθισμένο» στο έδαφος με χτιστούς πάγκους.

Το γνωστό site αρχιτεκτονικής και design, Dezeen, μίλησε με τους αρχιτέκτονες Theo Sarantoglou Lalis και Dora Sweijd που ηγούνται της ομάδας του LASSA, στο πλαίσιο του αφιερώματος που έκανε στη Villa Ypsilon. «Ο άξονας των σκεπασμένων στεγών ευθυγραμμίζεται σκόπιμα με το νησί Σχίζα που βρίσκεται νότια του σπιτιού και με ένα βουκολικό χωριό στο βουνό προς την ανατολική πλευρά», είπε ο Lalis. «Μια άλλη απαίτηση ήταν να σχεδιάσουμε μια διάταξη που να ενεργοποιεί όλη την περιφέρεια του κτιρίου αντί να ευνοεί μόνο τις πανοραμικές θέες στη θάλασσα».

Στο εσωτερικό της, η βίλα διαθέτει τρία υπνοδωμάτια, δύο μπάνια και ένα σαλόνι ανοιχτού σχεδιασμού.

Οι αρχιτέκτονες πρόσθεσαν πως ο σχεδιασμός του σκελετού από σκυρόδεμα και του προσανατολισμού των αυλών έγινε με τέτοιο τρόπο ώστε να παράγει σκιές σε συγκεκριμένες ώρες της ημέρας. Έτσι, η δυτική βεράντα έχει σχεδιαστεί για τις ώρες ανάμεσα στο πρωινό και το μεσημεριανό, η ανατολική για το γεύμα του μεσημεριού και η νότια για τις ώρες του απογεύματος.

 

Πηγή: huffingtonpost.gr